Poemas Estroficos:
Villancicos
Su existencia data de la Edad Media y aunque se carezca de documentación escrita que avale la interpretación de estos cantos populares en esa época.
Por definición, los Villancicos son estructuras poéticas menores, de contenido alegre y sencilla composición, en la que se alterna un estribillo con estrofas de diferente forma, ritmo y medida.
En sus orígenes, la estrofa tenía dos partes: la primera se llamaba mudanza y la segunda, vuelta.
Zejel:
Poema hispanoárabe del período almorávide (S. XI y XII). Supuso una expresión poética popular, que en algunos casos incluía procacidades propias del habla romance de la época.
Estrofa de origen árabe, compuesta por un estribillo inicial, frecuentemente de dos versos rimados (a,a), seguido de una serie de trísticos (b,b,b) monorrimos, con un último verso de vuelta que retoma la rima del estribillo (a).
Glosa:
Versos octosílabos aconsonantados. El tema suele ser expuesto en la primera estrofa (llamada texto) y desarrollado en las siguientes (llamadas glosa), repitiendo en éstas los versos de la primera.
El soneto:
Es la composición poética compuesta por catorce versos endecasílabos distribuídos en dos cuartetos y dos tercetos.
El soneto es de origen italiano y fue introducido en España por Garcilaso de la Vega (Toledo, 1501-1536) y Boscán (Barcelona 1487-1542).
Poemas no estroficos:
El romance:
Son poemas breves de caracter narrativo recogidos en colecciones llamadas romanceros. Probablemente su origen sean los fragmentos más gustados de los cantares de gesta que recitaban los juglares. Series indefinidas de versos octosílabos, con los impares libres y los pares asonantes, llevando todos la misma asonancia.
La silva:
Serie de versos en la que se combinan los de siete y los de once sílabas, enlazados por rima consonante y versos libres.
jueves, 29 de noviembre de 2007
Poesia
No me arrepiento de nada
Gioconda Belli
No me arrepiento de nada
Desde la mujer que soy,
a veces me da por contemplar
aquellas que pude haber sido;
las mujeres primorosas,
hacendosas, buenas esposas,
dechado de virtudes,
que deseara mi madre.
No sé por qué
la vida entera he pasado
rebelándome contra ellas.
Odio sus amenazas en mi cuerpo.
La culpa que sus vidas impecables,
por extraño maleficio,
me inspiran.
Reniego de sus buenos oficios;
de los llantos a escondidas del esposo,
del pudor de su desnudez
bajo la planchada y almidonada ropa interior.
Estas mujeres, sin embargo,
me miran desde el interior de los espejos,
levantan su dedo acusador
y, a veces, cedo a sus miradas de reproche
y quiero ganarme la aceptación universal,
ser la "niña buena", la "mujer decente"
la Gioconda irreprochable.
Sacarme diez en conducta
con el partido, el estado, las amistades,
mi familia, mis hijos y todos los demás seres
que abundantes pueblan este mundo nuestro.
En esta contradicción inevitable
entre lo que debió haber sido y lo que es,
he librado numerosas batallas mortales,
batallas a mordiscos de ellas contra mí
-ellas habitando en mí queriendo ser yo misma-
transgrediendo maternos mandamientos,
desgarro adolorida y a trompicones
a las mujeres internas
que, desde la infancia, me retuercen los ojos
porque no quepo en el molde perfecto de sus sueños,
porque me atrevo a ser esta loca, falible, tierna y vulnerable,
que se enamora como alma en pena
de causas justas, hombres hermosos,
y palabras juguetonas.
Porque, de adulta, me atreví a vivir la niñez vedada,
e hice el amor sobre escritorios
-en horas de oficina-
y rompí lazos inviolables
y me atreví a gozar
el cuerpo sano y sinuoso
con que los genes de todos mis ancestros
me dotaron.
No culpo a nadie. Más bien les agradezco los dones.
No me arrepiento de nada, como dijo la Edith Piaf.
Pero en los pozos oscuros en que me hundo,
cuando, en las mañanas, no más abrir los ojos,
siento las lágrimas pujando;
veo a esas otras mujeres esperando en el vestíbulo,
blandiendo condenas contra mi felicidad.
Impertérritas niñas buenas me circundan
y danzan sus canciones infantiles contra mí
contra esta mujer
hecha y derecha,
plena.
Esta mujer de pechos en pecho
y caderas anchas
que, por mi madre y contra ella,
me gusta ser.
Características:
Estructura su propia realidad.
Establece nuevas relaciones entre la palabra y su sentido. Ejemplo: "Odio sus amenazas en mi cuerpo."
Gioconda Belli: breve biografia.
Poeta, ensayista y narradora nicaragüense nacida 9 de diciembre en Managua en 1948.
Junto a Ernesto Cardenal y Claribel Alegría, inició la renovación de la poesía en su país. Un marcado acento erótico impregna buena parte de su obra, aunque la última producción denota una gran preocupación por los cambios políticos de su patria.
Entre los libros más reconocidos, se destacan "Sobre la grama" y "Eva".
http://www.avantel.net/~eoropesa/html/poesia/bios/gbellib.html
http://www.los-poetas.com/n/biobelli.htm
Gioconda Belli
No me arrepiento de nada
Desde la mujer que soy,
a veces me da por contemplar
aquellas que pude haber sido;
las mujeres primorosas,
hacendosas, buenas esposas,
dechado de virtudes,
que deseara mi madre.
No sé por qué
la vida entera he pasado
rebelándome contra ellas.
Odio sus amenazas en mi cuerpo.
La culpa que sus vidas impecables,
por extraño maleficio,
me inspiran.
Reniego de sus buenos oficios;
de los llantos a escondidas del esposo,
del pudor de su desnudez
bajo la planchada y almidonada ropa interior.
Estas mujeres, sin embargo,
me miran desde el interior de los espejos,
levantan su dedo acusador
y, a veces, cedo a sus miradas de reproche
y quiero ganarme la aceptación universal,
ser la "niña buena", la "mujer decente"
la Gioconda irreprochable.
Sacarme diez en conducta
con el partido, el estado, las amistades,
mi familia, mis hijos y todos los demás seres
que abundantes pueblan este mundo nuestro.
En esta contradicción inevitable
entre lo que debió haber sido y lo que es,
he librado numerosas batallas mortales,
batallas a mordiscos de ellas contra mí
-ellas habitando en mí queriendo ser yo misma-
transgrediendo maternos mandamientos,
desgarro adolorida y a trompicones
a las mujeres internas
que, desde la infancia, me retuercen los ojos
porque no quepo en el molde perfecto de sus sueños,
porque me atrevo a ser esta loca, falible, tierna y vulnerable,
que se enamora como alma en pena
de causas justas, hombres hermosos,
y palabras juguetonas.
Porque, de adulta, me atreví a vivir la niñez vedada,
e hice el amor sobre escritorios
-en horas de oficina-
y rompí lazos inviolables
y me atreví a gozar
el cuerpo sano y sinuoso
con que los genes de todos mis ancestros
me dotaron.
No culpo a nadie. Más bien les agradezco los dones.
No me arrepiento de nada, como dijo la Edith Piaf.
Pero en los pozos oscuros en que me hundo,
cuando, en las mañanas, no más abrir los ojos,
siento las lágrimas pujando;
veo a esas otras mujeres esperando en el vestíbulo,
blandiendo condenas contra mi felicidad.
Impertérritas niñas buenas me circundan
y danzan sus canciones infantiles contra mí
contra esta mujer
hecha y derecha,
plena.
Esta mujer de pechos en pecho
y caderas anchas
que, por mi madre y contra ella,
me gusta ser.
Características:
Estructura su propia realidad.
Establece nuevas relaciones entre la palabra y su sentido. Ejemplo: "Odio sus amenazas en mi cuerpo."
Gioconda Belli: breve biografia.
Poeta, ensayista y narradora nicaragüense nacida 9 de diciembre en Managua en 1948.
Junto a Ernesto Cardenal y Claribel Alegría, inició la renovación de la poesía en su país. Un marcado acento erótico impregna buena parte de su obra, aunque la última producción denota una gran preocupación por los cambios políticos de su patria.
Entre los libros más reconocidos, se destacan "Sobre la grama" y "Eva".
http://www.avantel.net/~eoropesa/html/poesia/bios/gbellib.html
http://www.los-poetas.com/n/biobelli.htm
miércoles, 28 de noviembre de 2007
La poesia...
http://www.slideshare.net/Laus/poesia-182092
Por aquí se puede ver la presentación...si es que se ve.
Por aquí se puede ver la presentación...si es que se ve.
viernes, 23 de noviembre de 2007
Elementos Ritmicos
GÉNERO LÍRICO
El nombre de lírico viene de los griegos, que cantaban estas composiciones al son de la lira. Los rasgos más importantes de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación.
PRINCIPALES ELEMENTOS
1. El verso
Es la menor división estructurada que encontramos en el poema, es un conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia según reglas fijas y determinadas. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema.
Medida: es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso.
2. Clases de versos
Según el número de sílabas, los versos pueden ser:
Simples: cuando constan de un solo verso. A su vez, los simples pueden ser de arte menor (cuando contienen, como mucho, ocho sílabas) y de arte mayor (cuando contienen entre nueve y once sílabas, inclusive).
Compuestos: A partir de las doce sílabas, inclusive, los versos se consideran compuestos, es decir, formados por dos versos simples, separados por una cesura.
3. El ritmo
El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.
4. Estrofa. Conjunto de versos cuya forma se repite a lo largo de un poema, con características iguales. En la poesía moderna, las estrofas no tienen todas el mismo número de versos, ni la medida ni la rima. Se reconocen porque en la estructura del poema van separadas por un espacio.
La rima
Es la total o parcial identidad acustica entre dos o mas versos, de los fonemas situados a partir de la ultima vocal acentuada. Lo importante en la rima es la percepcion de una igualdad de timbre: es, por lo tanto, un fenomeno acustico, no grafico, aunque, como las letras son la representacion de los fonemas, en una lectura no articulada siempre existe la sensacion de esa equivalencia acustica.
Hay dos categorias de rima:
Rima Consonante:
Licencias permitidas:
SILABIFICACION: como la determinación del verso se calcula por el número de sílabas contenidas en el verso, hay cuatro fenómenos acústicos que influyen en esa determinación:
SINALEFA: cuando una palabra termina en vocal (o vocales) y la siguiente comienza por vocal (o vocales), se computan, junto con las consonantes que formen sílaba con ellas, como una sola sílaba métrica:
tendido yo a la sombra esté cantando.
HIATO: es el fenómeno contrario a la sinalefa, en el cual la vocal final de una palabra y la primera de la siguiente se mantienen como sílabas diferentes:
sin ninguna noticia de mi hado.
SINERESIS: cuando en el interior de una palabra se consideran formando diptongo, y por lo tanto como una sola sílaba métrica, dos vocales fuertes (a,e,o), que normalmente se consideran como núcleo silábico independiente:
trenza, veleta, poesía.
DIERESIS: cuando las dos vocales que forman un diptongo se pronuncian separadas dando lugar cada una de ellas a dos sílabas diferentes:
con sed insaciable.
El nombre de lírico viene de los griegos, que cantaban estas composiciones al son de la lira. Los rasgos más importantes de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación.
PRINCIPALES ELEMENTOS
1. El verso
Es la menor división estructurada que encontramos en el poema, es un conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia según reglas fijas y determinadas. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema.
Medida: es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso.
2. Clases de versos
Según el número de sílabas, los versos pueden ser:
Simples: cuando constan de un solo verso. A su vez, los simples pueden ser de arte menor (cuando contienen, como mucho, ocho sílabas) y de arte mayor (cuando contienen entre nueve y once sílabas, inclusive).
Compuestos: A partir de las doce sílabas, inclusive, los versos se consideran compuestos, es decir, formados por dos versos simples, separados por una cesura.
3. El ritmo
El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.
4. Estrofa. Conjunto de versos cuya forma se repite a lo largo de un poema, con características iguales. En la poesía moderna, las estrofas no tienen todas el mismo número de versos, ni la medida ni la rima. Se reconocen porque en la estructura del poema van separadas por un espacio.
La rima
Es la total o parcial identidad acustica entre dos o mas versos, de los fonemas situados a partir de la ultima vocal acentuada. Lo importante en la rima es la percepcion de una igualdad de timbre: es, por lo tanto, un fenomeno acustico, no grafico, aunque, como las letras son la representacion de los fonemas, en una lectura no articulada siempre existe la sensacion de esa equivalencia acustica.
Hay dos categorias de rima:
Rima Consonante:
Es la reiteracion de dos o mas versos de todos los fonemas que se encuentran a partir de la ultima vocal acentuada.
Rima Asonante:
Es la reiteracion de dos o mas versos de los fonemas vocalicos que se encuentran a partir de la ultima vocal acentuada.
Licencias permitidas:
SILABIFICACION: como la determinación del verso se calcula por el número de sílabas contenidas en el verso, hay cuatro fenómenos acústicos que influyen en esa determinación:
SINALEFA: cuando una palabra termina en vocal (o vocales) y la siguiente comienza por vocal (o vocales), se computan, junto con las consonantes que formen sílaba con ellas, como una sola sílaba métrica:
tendido yo a la sombra esté cantando.
HIATO: es el fenómeno contrario a la sinalefa, en el cual la vocal final de una palabra y la primera de la siguiente se mantienen como sílabas diferentes:
sin ninguna noticia de mi hado.
SINERESIS: cuando en el interior de una palabra se consideran formando diptongo, y por lo tanto como una sola sílaba métrica, dos vocales fuertes (a,e,o), que normalmente se consideran como núcleo silábico independiente:
trenza, veleta, poesía.
DIERESIS: cuando las dos vocales que forman un diptongo se pronuncian separadas dando lugar cada una de ellas a dos sílabas diferentes:
con sed insaciable.
Acentuación en los versos y su clasificación
Acento:
El acento es, según el DRAE, "relieve que en la pronunciación se da a una sílaba de la palabra, distinguiéndola de las demás por una mayor intensidad o por un tono más alto"... "elemento constitutivo del verso que exige que este lleve acentuadas determinadas sílabas".
EL ACENTO: se puede clasificar los versos en cuanto a la posición de la última sílaba acentuada. Hay tres clasificaciones principales:
VERSO OXITONO, cuando la última sílaba acentuada es la última del verso: (acento agudo). . . . amór.
VERSO PAROXITONO, cuando la última sílaba acentuada es la penúltima del verso: (acento llano o grave) . . . amánte.
VERSO PROPAROXITONO, cuando la última sílaba acentuada es la antepenúltima del verso: (acento esdrújulo) . . . amadísima.
El acento es, según el DRAE, "relieve que en la pronunciación se da a una sílaba de la palabra, distinguiéndola de las demás por una mayor intensidad o por un tono más alto"... "elemento constitutivo del verso que exige que este lleve acentuadas determinadas sílabas".
EL ACENTO: se puede clasificar los versos en cuanto a la posición de la última sílaba acentuada. Hay tres clasificaciones principales:
VERSO OXITONO, cuando la última sílaba acentuada es la última del verso: (acento agudo). . . . amór.
VERSO PAROXITONO, cuando la última sílaba acentuada es la penúltima del verso: (acento llano o grave) . . . amánte.
VERSO PROPAROXITONO, cuando la última sílaba acentuada es la antepenúltima del verso: (acento esdrújulo) . . . amadísima.
La metrica española y los campos que abarca
LA METRICA ESPAÑOLA
La métrica, como estudio de la versificación, es la parte de la ciencia literaria que se ocupa de la especial conformación rítmica de un contexto lingüístico estructurado en forma de poema. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: EL POEMA, LA ESTROFA, y EL VERSO.
EL POEMA: es, como se deduce de la definición anterior, un contexto lingüístico en el cual el lenguaje, tomado en su conjunto de significante y significado como materia artística, alcanza una nueva dimensión formal, que, en virtud de la intención del poeta, se realiza potenciando los valores expresivos del lenguaje por medio de un ritmo pleno.
LA ESTROFA: es, por consiguiente, el orden inferior al poema y superior al verso, y constituye el período rítmico. Una estrofa sola puede constituir poema por voluntad del poeta, bien sea una original y nueva, bien responda a uno de los distintos tipos que se han fijado a lo largo de la historia de la versificación, y que el poeta tradicionalmente acepta. En la forma de la estrofa influyen los gustos de la época, las influencias procedentes de otros países, su función social, culta o popular, el género literario que constituya el poema, etc.
EL VERSO: es la unidad más pequeña, la menor división estructurada que encontramos en el poema. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa y luego del poema.
La métrica, como estudio de la versificación, es la parte de la ciencia literaria que se ocupa de la especial conformación rítmica de un contexto lingüístico estructurado en forma de poema. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: EL POEMA, LA ESTROFA, y EL VERSO.
EL POEMA: es, como se deduce de la definición anterior, un contexto lingüístico en el cual el lenguaje, tomado en su conjunto de significante y significado como materia artística, alcanza una nueva dimensión formal, que, en virtud de la intención del poeta, se realiza potenciando los valores expresivos del lenguaje por medio de un ritmo pleno.
LA ESTROFA: es, por consiguiente, el orden inferior al poema y superior al verso, y constituye el período rítmico. Una estrofa sola puede constituir poema por voluntad del poeta, bien sea una original y nueva, bien responda a uno de los distintos tipos que se han fijado a lo largo de la historia de la versificación, y que el poeta tradicionalmente acepta. En la forma de la estrofa influyen los gustos de la época, las influencias procedentes de otros países, su función social, culta o popular, el género literario que constituya el poema, etc.
EL VERSO: es la unidad más pequeña, la menor división estructurada que encontramos en el poema. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa y luego del poema.
lunes, 22 de octubre de 2007
Caracteristicas del discurso literario
La Lengua Literaria:
1-Crea una realidad fingida, desconocida por el receptor.
2-Su función dominante secundaria es la poética y posee valor connotativo.
3-Crea campos semánticos plurisignificativos.
4-Estructura su propia realidad.
5-Establece nuevas relaciones entre la palabra y su sentido.
1-Crea una realidad fingida, desconocida por el receptor.
2-Su función dominante secundaria es la poética y posee valor connotativo.
3-Crea campos semánticos plurisignificativos.
4-Estructura su propia realidad.
5-Establece nuevas relaciones entre la palabra y su sentido.
miércoles, 10 de octubre de 2007
Definiciones (rebuscadas)
Es una de las manifestaciones literarias humanas mas antiguas que se conoce.
Definiciones:
*Especial elaboracion de la forma y el sigificado del mensaje. Se pretende lograr una forma mas bella de comunicacion por medio de la seleccion de vocabulario, figuras literarias y otros elementos. (Enciclopedia Estudiantil, EGB Polimodal, Paula Moral pascual)
*La poesía es la búsqueda de sílabas que han de ser disparadas contra las barreras de lo desconocido y de lo inconcebible.
* El arte de la poesía es un trabajo con la inestabilidad simultánea de los sonidos y los sentidos del lenguaje que consigue transmitir algo que no suele aparecer en los usos corrientes del habla y la escritura.
Definiciones:
*Especial elaboracion de la forma y el sigificado del mensaje. Se pretende lograr una forma mas bella de comunicacion por medio de la seleccion de vocabulario, figuras literarias y otros elementos. (Enciclopedia Estudiantil, EGB Polimodal, Paula Moral pascual)
*La poesía es la búsqueda de sílabas que han de ser disparadas contra las barreras de lo desconocido y de lo inconcebible.
* El arte de la poesía es un trabajo con la inestabilidad simultánea de los sonidos y los sentidos del lenguaje que consigue transmitir algo que no suele aparecer en los usos corrientes del habla y la escritura.
jueves, 23 de agosto de 2007
jueves, 16 de agosto de 2007
miércoles, 15 de agosto de 2007
viernes, 10 de agosto de 2007
Tema...relacionado con el capitulo leido
MUÑECO
Esos ojos de muñeco no sirven,
para describir el mundo que hay detrás de tí
te veré llegar almidonada.
Esas nadas que a mis ojos se rinden
buscan persuadirme ante el atajo embriagador,
ojo,
que ando mal aconsejado.
Aunque me acorralen como un perdedor,
y no haya camino que no pueda seguir,
no temo al destino porque estoy...
apurado.
Babasónicos
Esos ojos de muñeco no sirven,
para describir el mundo que hay detrás de tí
te veré llegar almidonada.
Esas nadas que a mis ojos se rinden
buscan persuadirme ante el atajo embriagador,
ojo,
que ando mal aconsejado.
Aunque me acorralen como un perdedor,
y no haya camino que no pueda seguir,
no temo al destino porque estoy...
apurado.
Babasónicos
Fotos Relacionadas con el fragmento o capitulo...
* Esta imagen representa para mí, la parte en que, obviamente, el Abogado General argumenta en favor de Meursault (el protagonista) o lo defiende lo mismo
* Esta otra imagen, la parte en que se declara pena de muerte, en este caso, piden que corten la cabeza o decapiten en la Plaza.
Eh...aquí mi: relación, fundamento y eleccion de..."El extranjero"
Relación con el contexto historico:
Para mi, Camus, refleja al hombre posmoderno en Meursault (protagonista de la historia), quien con su indiferencia, aburriemiento,desencanto frente a la vida, cotidianidad, insensibilidad, desamor, carencia de valores y casi inhumano sigue por la vida. Apoyado en el porvenir, sin temor a las consecuencias.
El personaje denota ser falto de sentimientos o extranjero de sus sentimientos.
Fundamento de mi elección:
Mas bien no tuve eleccion...jeje..pero sin ella..el libro que me eh leido y me fue impuesto me encanto (de verdad).
Ahora bien...este fragmento o capitulo que eleji no acapara todas esas caracteristicas nombradas anteriormente, pero como es una parte de la efervescencia de la historia, lo coloque (en un link, porque iba a ser demasiado largo :S).Tambien porque aparecen casi todos los personajes, y se presentan algunas caracteristicas del protagonista ya dichas.
Opinion:
Primero que nada, es una novela que me atrapo, y sinceramente no leo mucho, pero soy capaz de leerme todos las obras del autor al que yo me eh puesto a investigar...Albert Camus.
Bueno, saliendo de ese pequeño comentario, me ah encantado muchas situaciones en las que se aprecian esas caracteristicas nombradas al principio. Entre las cuales, se destacan mas la INDIFERENCIA y la INSENSIBILIDAD del protagonista.
Ejemplo:
...Me escucho fumando y asintiendo con la cabeza, y me pidio que la releyera. Quedo enteramente contento. Me dijo: "Sabia que tu conocias la vida". Al principio no adverti que me tuteaba. Sólo cuando me declaró: "Ahora eres un verdadero camarada", me llamo la atencion. Repitió la frase, y dije: "Sí" Me era indiferente ser su camarada y él realmente parecia desearlo.
En torno a esto, opinó que es una sobresaliente novela para mí (puede que exagere). La disfrute bastante, me gustaron los momentos en los que pasaba él, mas alla de lo "extraño" que es, hablando de sus sentimientos mas que nada.
P/D: es un "poquito" largo mi capitulo jeje...(los entiendo xD)
Y...nada comenten bien o mal no importa =] )
Para mi, Camus, refleja al hombre posmoderno en Meursault (protagonista de la historia), quien con su indiferencia, aburriemiento,desencanto frente a la vida, cotidianidad, insensibilidad, desamor, carencia de valores y casi inhumano sigue por la vida. Apoyado en el porvenir, sin temor a las consecuencias.
El personaje denota ser falto de sentimientos o extranjero de sus sentimientos.
Fundamento de mi elección:
Mas bien no tuve eleccion...jeje..pero sin ella..el libro que me eh leido y me fue impuesto me encanto (de verdad).
Ahora bien...este fragmento o capitulo que eleji no acapara todas esas caracteristicas nombradas anteriormente, pero como es una parte de la efervescencia de la historia, lo coloque (en un link, porque iba a ser demasiado largo :S).Tambien porque aparecen casi todos los personajes, y se presentan algunas caracteristicas del protagonista ya dichas.
Opinion:
Primero que nada, es una novela que me atrapo, y sinceramente no leo mucho, pero soy capaz de leerme todos las obras del autor al que yo me eh puesto a investigar...Albert Camus.
Bueno, saliendo de ese pequeño comentario, me ah encantado muchas situaciones en las que se aprecian esas caracteristicas nombradas al principio. Entre las cuales, se destacan mas la INDIFERENCIA y la INSENSIBILIDAD del protagonista.
Ejemplo:
...Me escucho fumando y asintiendo con la cabeza, y me pidio que la releyera. Quedo enteramente contento. Me dijo: "Sabia que tu conocias la vida". Al principio no adverti que me tuteaba. Sólo cuando me declaró: "Ahora eres un verdadero camarada", me llamo la atencion. Repitió la frase, y dije: "Sí" Me era indiferente ser su camarada y él realmente parecia desearlo.
En torno a esto, opinó que es una sobresaliente novela para mí (puede que exagere). La disfrute bastante, me gustaron los momentos en los que pasaba él, mas alla de lo "extraño" que es, hablando de sus sentimientos mas que nada.
P/D: es un "poquito" largo mi capitulo jeje...(los entiendo xD)
Y...nada comenten bien o mal no importa =] )
jueves, 9 de agosto de 2007
Bueno por..fin eh terminado la biografia de mi autor...ahora con uds...Albert Camus
ALBERT CAMUS: biografia.Novelista, ensayista y dramaturgo francés considerado uno de los escritores contemporáneos más leídos y discutidos de la actualidad. Su obra, caracterizada por un estilo vigoroso y conciso, refleja la Filosofía del absurdo (philosophie de l'absurde), refleja una sociedad abocada al nihilismo, tras la destrucción de sus valores y la sensación de alineación y desencanto junto a la afirmación de las cualidades positivas de la dignidad y fraternidad humana. Hombre de fuerza y de talento. Hombre de férrea voluntad que en sus obras, ensayos y dramas representa ese sentimiento interno, que muchos… poco pudieron entender. Argelino de origen, francés en su escribir, él fue: Albert Camus.
"Si un hombre fracasa en conciliar la justicia y la libertad, fracasa en todo". Albert Camus
_Albert Camus nació en la localidad argelina de Mondovi (actualmente llamada Drean) el 7 de noviembre de 1913 cuando el país africano estaba bajo el dominio francés.
_Su familia era muy humilde, su padre Lucien Auguste Camus trabajaba en una finca vinícola, cerca de Mondovi, para un comerciante de vinos de Argel. Pero al fallecer su padre, un año después, en la batalla de Marne (es un río de Francia que da nombre al departamento de Marne; que durante la Primera Guerra Mundial se disputaron dos importantes batallas a lo largo del río), quedo huérfano del mismo antes de cumplir los 3 años. Así, la familia se mudo a Argel, y su madre Catherine Helen Sintes que era una mujer analfabeta de origen español (de Menoría), tuvo que trabajar mucho como empleada de hogar para sacar adelante a sus hijos Lucen y Albert.
_Toda su niñez la pasó en uno de los barrios más pobres de Argel y por supuesto con ausencia absoluta de libros y revistas. Pero gracias a una beca que recibían los hijos de las victimas de la guerra, pudo comenzar a estudiar y a tener los primero contactos con los libros.
_Camus fue un niño amante de los deportes y muy aplicado en los estudios. Aunque en medio de dificultades económicas, pudo cursar la primaria y, antes de culminar el bachillerato, comenzó a escribir sus primeros textos que fueron publicados en la revista Sud.
_Al ser excelente en los estudios, consiguió una beca en la Universidad de Argel en la carrera de Filosofía y Letras con la esperanza de acabar impartiendo clases. Pero este último no puedo llevarlo a cabo porque fue rechazado como profesor a causa de su avanzada tuberculosis.
* Dato: Al mismo tiempo que estudiaba, Camus trabajo en diversos oficios para ayudar económicamente a su madre.
_Fue un gran amante del teatro, tanto así, que creó, dirigió y actuó en una compañía amateur llamada “theatre du travail” (posteriormente rebautizado como “theatre de L’ Equipe”), fundada en un principio para audiencias de clase trabajadora.
_A mediados de los años 30’ se unió al Partido Comunista y por esa época comenzó a viajar mucho por Europa.
* Dato: En 1937 se publica su libro “El revés y el derecho” (L' envers et l'endroit).
_En 1939, abandona la ideología comunista y se divorcia de su primera esposa, Simone hié, con quien se había casado en 1934 tras conocerla en la Federación Argelina de Jóvenes Socialistas.
_Después se presenta en el ejército como voluntario, pero no lo aceptaron por su delicado estado de salud.
* Dato: Los problemas de Simone con las drogas y una infidelidad pusieron punto final a la relación amorosa.
_Ese mismo año, 1939, publico "Bodas" (Noces), un conjunto de artículos que incluían reflexiones inspiradas por sus lecturas y viajes.
_Luego, entra a trabajar en el Diario del Frente Popular, creado por Pascal Pía; su investigación fue “La miseria de la kabylia” que tuvo un gran impacto.
_Al año siguiente, contrae segundas nupcias con Francine Faure y se traslada a Paris porque, el Gobierno General de Argelia comenzó a prohibir la publicación del diario. Allí, trabajo como secretario de la redacción del periódico Paris-Soir.
_ En plena mitad de la 2º Guerra Mundial, Albert Camus se hizo miembro activo de la Residencia francesa dentro del grupo Combat, luego toma la dirección del diario Combat, que se publicaba de forma clandestina, porque Pascal Pía es llamado a ocupar otras funciones en la Resistencia contra los alemanes. También participa como articulista del periódico anarquista francés Le Monde Libertarie y fue miembro de la Federación Anarquista Francófona.
_Tras la liberación de París se mantiene en él como jefe redactor en jefe. Pero antes, pública su primera novela, titulada “El Extranjero” (L’ Etranger) en 1942, obra ambientada en su amada Argelia, como la mayoría de sus siguientes narraciones. En sus textos se advierte una preocupación por la niñez y el absurdo del ser humano desde una óptica existencialista. Ese mismo año se publicaron también otros títulos, como el ensayo “El mito de Sísifo” (Le mythe de Sisyphe) que esta dirigido contra los filósofos llamados existencialistas. También obras de teatro, que desarrollaban temas existencialistas como “El malentendido” (Le malentendu) en 1944, “Calígula” (Caligula) en 1945, que es una de las mas conocidas. Con la novela “La peste” (La peste) en 1947, logra el Premio de la Critica. Aunque en esta novela Camus todavía se interesa por el absurdo fundamental de la existencia, reconoce el valor de los seres humanos ante los desastres y su pensamiento evoluciona hacia un sentido más solidario ante el sufrimiento humano y la rebelión contra la injusticia.
* «No, yo no soy existencialista», declaró Albert Camus en 1945, en una entrevista concedida a Jeannine Delpech.
_También la obra de teatro “Estado de sitio” (L’etat de siége) en 1948, la novela “Cartas a un amigo alemán" (Setteres á ami allemand) publicada ese mismo año. Otra obra de teatro “Los justos” (Les justes) en 1950.
_Luego, tras la publicación “El hombre rebelde” (L’homme révolté) en 1951, obra en la cual examinaba la ideología y formas revolucionarias, rompió relaciones con su amigo Jean-Paúl Satre.
_En 1956, mientras trabajaba como periodista en el periódico “L’ Express” escribe la novela “La caída” (La chute), otro de sus trabajos más importantes. Y, en 1957se le concede el Premio Novel de Literatura.
Dato:Jean-Paúl Satre conoció a Camus en la Resistencia francesa en la que tuvieron una amistad ya que era muy cercano a sus puntos de vista, hasta que las disputas políticas en torno al marxismo, y al llamado «socialismo real», les separaron
_Otra obra fue “Una muerte feliz” (Une mort heureuse) en 1971, aunque publicada posteriormente, de hecho fue su primer novela escrita.
_Y, “El primer hombre” (Le premier homme), fue su ultima obra, una novela inacaba que se publicaría póstumamente tras su fallecimiento el 4 de enero de 1960 a causa de un accidente de coche cerca de Le Petit-Villeblevin, lo cual para muchos resulta una muerte irónica, ya que, días antes de su accidente había dicho “No conozco nada mas idiota que morir en un accidente de automóvil”, hasta ahí tenia 46 años. 
_En el accidente ocurrido se encontró entre los papales el manuscrito “El primer hombre”.
Se dice que uno de los rasgos más característicos de Camus era su fidelidad. Nunca abandonaba a sus amigos. Fiel a sus costumbres, nuestro personaje jamás abandona sus antiguas inclinaciones. Escritor rebelde y comprometido, filósofo profundo que trataba de hallar su verdad. Un hombre para quien el suicidio no valía la pena, que pensaba que aunque la vida no tuviera sentido habría que vivirla. No era un fatalista, sino más bien un hombre…siempre entregado a la reflexión y pensamiento. Tal fue…Camus
Y…sus obras son:
1937 - El revés y el derecho (L’envers et l’endroit)
1939 - Bodas (Noces)
1942 – El mito de Sísifo (Le mythe de Sisyphe)
1942 – El extranjero (L’étranger)
1944 – Calígula (Caligula)
1947 - El malentendido (Le malentendu)
1947 – La peste (La peste)
1948 – Estado de sitio (L’etat de siége)
1948 – Cartas a un amigo alemán (Lettres á un ami allemand)
1950 – Los Justos (Les justes)
1951 – El hombre rebelde (L’homme révolte)
1956 – La caída (La chute)
1957 – El exilio y el reino (L’exil et le royaume)
1971 - Una muerte feliz (Une mort heureuse)
1994 – El primer hombre ( Le premier homme) (incluso, publicado por su hija).
Curiosidades:
1- La pareja sentimental mas conocida de Albert Camus fue Maria Casares, “la gran dama del teatro francés”, que era hija de Casares Quiroga, presidente de la Republica española.
2- Parece ser que las disputas entre Camus y Sastre tuvo mucho que ver la mujer de este ultimo, Simone de Beauvoir, a cuyas insinuaciones sexuales no habría atendido. Desde entonces, la escritora, que no admitía un no, guardo hacia Camus un indiscreto rencor
3- El 12 de agosto de 1949, invitado por la escritora Victoria Ocampo, Camus llegó a Buenos Aires para dar un ciclo de conferencias. El año en que Racing, con Simes y Sued, estaba por ganar el primero de sus tres títulos consecutivos, hazaña difícil de repetir como se vio hace poco._Dice Camus cuando recuerda su paso como arquero del RUA: "No sabía entonces que veinte años después, en las calles de París e incluso en Buenos Aires (¡Sí!, ¡Me ha sucedido!) la palabra Racing mencionada por un amigo con el que tropecé, me haría saltar el corazón tan tontamente como fuera posible (...) porque usan las mismas camisas que el RUA, azul con rayas blancas". Camus admite que va a ver al Racing de París porque se parece a su RUA de Argel: "Juega científicamente, pierde partidos que debería ganar..." Cualquier semejanza con el Racing de Merlo..._A Camus no le fue bien en Buenos Aires. El gobierno de Juan Perón quiso leer antes las conferencias que iba a dar, y el tipo no lo toleró. Además, una gran actriz de entonces, la española Margarita Xirgu, había interpretado una sola vez su obra teatral "El Malentendido", censurada también. Camus pegó un portazo y se fue._Después Albert olvidaría nombres de presidentes y de funcionarios censores. Pero jamás olvidó a Buenos Aires, a Racing y a sus colores. Esos son los pequeños placeres que sólo dan el fútbol y los libros. Articulo del Diario Clarin
"Pronto aprendí que la pelota no viene hacia uno por donde uno espera que venga. Eso me ayudó mucho en la vida, sobre todo en las grandes ciudades, donde la gente no suele ser siempre lo que se dice derecha".Albert Camus, guardameta y Premio Novel de Literatura.
4- Estuvo influenciado por: Fyodor Dostoevsky, Franz Kafka, Søren Kierkegaard, Herman Melville, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre. Y el influencio a: Wes Penre, Michael Novak, Thomas Merton, Jacques Monod, Jean-Paul Sartre
FRASES (estas son las frases, de Camus, que me gustaron, son algunas…espero que les gusten)
1- Para la mayoría de los hombres la guerra es el fin de la soledad. Para mi es la soledad infinita.
2- Si el mundo fuese claro, el arte no existiría.
3- Un intelectual es una persona cuya mente se mira a cuya mente se mira a sí misma.
4- El encanto es la manera de conseguir la respuesta "si" sin haber realizado una pregunta clara.
5- Amo demasiado a mi país para ser nacionalista.
6- No esperes por el juicio final. Se lleva a cabo cada día.
7- ¿Que es un rebelde? Un hombre que dice "no".
8- Nada es mas despreciable que el respeto basado en el miedo.
9- La estupidez insiste siempre.
10- No puedes adquirir experiencia haciendo experimentos. No puedes crear la experiencia. Debes experimentarla.
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